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大型唯美舞剧《朱鹮》将再登上海大剧院

8月27日至30日,上海大剧院将连续上演5场大型唯美舞剧《朱鹮》,并以此拉开2020~2021年度演出季大幕。日前,上海歌舞团团长陈飞华携首席演员朱洁静、王佳俊做客上海大剧院“对话大师”,讲述了《朱鹮》的亮点和创作幕后点滴。采访中,谈及舞剧出圈的话题,朱洁静表示:“流量不能来衡量艺术的好坏,艺术需要很长时间的积累。”

《朱鹮》是继经典芭蕾舞剧《天鹅湖》之后,“别克大师系列”又献上今年第二场演出。《朱鹮》是一部纯美舞剧,关注人与自然的和谐相处。朱鹮,是象征幸福吉祥的美丽珍禽,被称为“吉祥之鸟”。舞剧《朱鹮》从东方文明的原点飞翔,采用中国古典舞的现代表现方式。舞台上,由上海歌舞团“舞林高手”朱洁静、王佳俊、古宛玉、侯腾飞领衔主演,单舞、双舞、群舞,朱鹮、鹮仙、群鹮,丹青水墨般跃动开来,通过曼妙的肢体语言,刻画朱鹮最具代表性的“涉”、“栖”、“翔”三种优雅的动作姿态。演员们不拘泥于古典舞,不囿于民族民间舞,以至臻至美的艺术舞步展现“中国式”的审美底蕴。

舞剧《朱鹮》是上海歌舞团精心打造、四年磨一剑的力作。据上海歌舞团团长陈飞华透露,之所以选择以朱鹮为主题,其实也是一次无心插柳,“2010年上海世博会,日本馆的主题就是‘朱鹮’,我是游客进去,在里面参观了半个小时,出来以后给我很强烈的冲击,我觉得这可以作为上海歌舞团舞剧创作的一个选题。”在创作初期,《朱鹮》的主创团队数次赶赴陕西洋县、日本佐渡采风收集资料,深入了解朱鹮的生活习性,丰富创作积淀。期间更是反复研讨,数易构思,为剧作的成功奠定了扎实的基础。

自2014年起,舞剧《朱鹮》已在上海大剧院演出上百场,并且荣获2016年第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖,其艺术水准之高可见一斑。而来自观众的如潮好评,也使该剧赢得“东方天鹅湖”的美誉。对此,主演朱洁静表示:“《天鹅湖》更像爱情童话,是天鹅和王子之间的那种爱恋,但《朱鹮》完全不是。《朱鹮》的故事是人与鸟三生三世的那种穿越时空的跃迁,但它讲述了一个特别现实的故事,通过人和鸟这样一个载体,表达我们对于生命、对于自然、对于地球的敬畏。”

在《朱鹮》中,主演王佳俊穿越三世分饰了三角,有看着朱鹮眼睛发光的樵夫、对奄奄一息的朱鹮有很多疑问的记者,以及在博物馆里看着朱鹮标本伤心欲绝的老人。王佳俊直呼演绎起来有挑战:“我以前的角色很单一,王子形象的、英雄形象的、大学生形象的,不难,只要把握好一个度就行。这回我有三次机会,演三个角色,说难也挺难的,要切分开来,但也不难,因为每个角色都跟我有重叠的部分。”

谈及如今中国原创舞剧现状以及困难的话题,陈飞华底气十足表示:“中国舞剧现在没有困难,发展得非常好。原创作品频频问世,而且舞蹈舞剧的市场也引起了观赏的现象,可能会随着时间的推移大家会在今后的创作中勤于思考、勤于提炼,优秀的作品会一一问世。”

如今舞剧逐渐出圈,朱洁静这样“舞林高手”被更多观众熟知,被问及如何看待舞剧出圈的现象,朱洁静有着清晰又理性的见解:“我觉得就好像一个循环,几年前舞蹈没有在电视网络上频频出现、舞者没有被人熟知、可能还根本谈不到舞剧这个层面的时候,你会觉得这好像是一条死路。但是慢慢突然有了舞蹈节目,因为舞蹈节目以后有了电视观众,电视观众们认识了舞蹈演员,因为舞蹈演员而去看舞剧,这又是一个圈。当很多舞蹈演员上电视,他们有了各自的作品之后,观众们纷纷为剧场、舞台艺术买单。能够演下去的那些,一定有他的道理。虽然有些舞者开专场、有快速的作品、有流量,但是留不下来,它可能是一夜之间爆炸性的效应,这可能和艺术的规律是背道而驰的。流量不能来衡量艺术的好坏,艺术需要很长时间的积累,观众、时间、专家,很多作品是可以一代一代传承的,所以这好像又是一个圈。”

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