大型唯美舞剧《朱鹮》将再登上海大剧院
8月27日至30日，上海大剧院将连续上演5场大型唯美舞剧《朱鹮》，并以此拉开2020～2021年度演出季大幕。日前，上海歌舞团团长陈飞华携首席演员朱洁静、王佳俊做客上海大剧院“对话大师”，讲述了《朱鹮》的亮点和创作幕后点滴。采访中，谈及舞剧出圈的话题，朱洁静表示：“流量不能来衡量艺术的好坏，艺术需要很长时间的积累。”
《朱鹮》是继经典芭蕾舞剧《天鹅湖》之后，“别克大师系列”又献上今年第二场演出。《朱鹮》是一部纯美舞剧，关注人与自然的和谐相处。朱鹮，是象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。舞剧《朱鹮》从东方文明的原点飞翔，采用中国古典舞的现代表现方式。舞台上，由上海歌舞团“舞林高手”朱洁静、王佳俊、古宛玉、侯腾飞领衔主演，单舞、双舞、群舞，朱鹮、鹮仙、群鹮，丹青水墨般跃动开来，通过曼妙的肢体语言，刻画朱鹮最具代表性的“涉”、“栖”、“翔”三种优雅的动作姿态。演员们不拘泥于古典舞，不囿于民族民间舞，以至臻至美的艺术舞步展现“中国式”的审美底蕴。
舞剧《朱鹮》是上海歌舞团精心打造、四年磨一剑的力作。据上海歌舞团团长陈飞华透露，之所以选择以朱鹮为主题，其实也是一次无心插柳，“2010年上海世博会，日本馆的主题就是‘朱鹮’，我是游客进去，在里面参观了半个小时，出来以后给我很强烈的冲击，我觉得这可以作为上海歌舞团舞剧创作的一个选题。”在创作初期，《朱鹮》的主创团队数次赶赴陕西洋县、日本佐渡采风收集资料，深入了解朱鹮的生活习性，丰富创作积淀。期间更是反复研讨，数易构思，为剧作的成功奠定了扎实的基础。
自2014年起，舞剧《朱鹮》已在上海大剧院演出上百场，并且荣获2016年第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，其艺术水准之高可见一斑。而来自观众的如潮好评，也使该剧赢得“东方天鹅湖”的美誉。对此，主演朱洁静表示：“《天鹅湖》更像爱情童话，是天鹅和王子之间的那种爱恋，但《朱鹮》完全不是。《朱鹮》的故事是人与鸟三生三世的那种穿越时空的跃迁，但它讲述了一个特别现实的故事，通过人和鸟这样一个载体，表达我们对于生命、对于自然、对于地球的敬畏。”
在《朱鹮》中，主演王佳俊穿越三世分饰了三角，有看着朱鹮眼睛发光的樵夫、对奄奄一息的朱鹮有很多疑问的记者，以及在博物馆里看着朱鹮标本伤心欲绝的老人。王佳俊直呼演绎起来有挑战：“我以前的角色很单一，王子形象的、英雄形象的、大学生形象的，不难，只要把握好一个度就行。这回我有三次机会，演三个角色，说难也挺难的，要切分开来，但也不难，因为每个角色都跟我有重叠的部分。”
谈及如今中国原创舞剧现状以及困难的话题，陈飞华底气十足表示：“中国舞剧现在没有困难，发展得非常好。原创作品频频问世，而且舞蹈舞剧的市场也引起了观赏的现象，可能会随着时间的推移大家会在今后的创作中勤于思考、勤于提炼，优秀的作品会一一问世。”
如今舞剧逐渐出圈，朱洁静这样“舞林高手”被更多观众熟知，被问及如何看待舞剧出圈的现象，朱洁静有着清晰又理性的见解：“我觉得就好像一个循环，几年前舞蹈没有在电视网络上频频出现、舞者没有被人熟知、可能还根本谈不到舞剧这个层面的时候，你会觉得这好像是一条死路。但是慢慢突然有了舞蹈节目，因为舞蹈节目以后有了电视观众，电视观众们认识了舞蹈演员，因为舞蹈演员而去看舞剧，这又是一个圈。当很多舞蹈演员上电视，他们有了各自的作品之后，观众们纷纷为剧场、舞台艺术买单。能够演下去的那些，一定有他的道理。虽然有些舞者开专场、有快速的作品、有流量，但是留不下来，它可能是一夜之间爆炸性的效应，这可能和艺术的规律是背道而驰的。流量不能来衡量艺术的好坏，艺术需要很长时间的积累，观众、时间、专家，很多作品是可以一代一代传承的，所以这好像又是一个圈。”
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