文艺复兴美术三杰是谁 文艺复兴美术三杰简介
意大利的文艺复兴达到了顶峰，出现了文艺复兴美术三杰，分别是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔。
文艺复兴发生在16世纪，随后是16世纪末的“宗教改革”和18世纪的“启蒙运动”(法国启蒙思想家)，被称为现代西方国家的三大启蒙思潮。正是这三次体育接力极大地促进了现代西方国家各行各业的全面发展，促使西方社会在18世纪后迅速走上现代文明的道路。自12世纪以来，位于地中海海岸的意大利，因其独特的地理条件而享有宜人的气候和丰富的产品，此外曾经被古希腊，古罗马沐浴过，人们的思想更加开放和自由，促使许多城邦如雨后春笋般涌现，在意大利纷纷建立，主要有佛罗伦萨， 威尼斯， 那不勒斯， 米兰等。
这些城邦崇尚自由和民主，定期选举管理者，让公民当家作主。管理者以城邦公民的主动性和创造性为己任，这对促进社会经济的发展和文化艺术的进步是非常有利的，当然经济基础决定上层建筑，文艺复兴的出现离不开经济支撑。随着社会经济的进一步复苏和发展，人们追求世俗生活的欲望越来越强烈，越来越反感教会的花言巧语，希望用新的文化体系取代宗教文化体系。在这种意识形态的洗礼下，每个城邦都出现了一批有资本、有思想、有文化的新资产阶级。他们有着统一的民族意识，非常重视精神生活，后来主导了文艺复兴运动。
文艺复兴的核心思想是鼓励人们在人文主义的基础上追求艺术上的自我价值，不要被神学思想所迷惑。
文艺复兴时期三位杰出的艺术家：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔三位艺术家都出生于资产阶级家庭，先后毕业于佛罗伦萨的美第奇学院，深受艺术思维新观念的影响。这些经历使他们注定要站在反宗教、反封建的行列中，把人们的精神思想从封建神学的桎梏中解放出来，这是他们共同的艺术目标。从艺术的角度来看，他们都遵循现实主义的手法，具有很高的素描技巧和造型技巧，非常重视艺术作品的“视觉基础”，视绘画为自然的唯一模仿者，绘画中的一切知识都必须以现实为基础。在他们眼里，艺术作品是理性与经验的结合，肩负着传播知识、记录历史的作用。
在整个文艺复兴时期，油画的主要作用是装饰和美化教堂环境。因此，宗教主题和神话主题是所有艺术家都必须关注的油画主题。在这些画中，人物的表情看起来僵硬、不苟言笑，没有表现出任何真实的感情。大家想更了解文艺复兴美术三杰的可以深入了解一下哦。
