二度创作再现经典！人艺新排《原野》全新解读曹禺经典之作
11月30日起，北京国际戏剧中心·曹禺剧场开幕三部经典的收官之作——新版《原野》正式与观众见面。舞台上神秘而充满象征意义的舞美，和演员们充满生命力的表演，撞击出巨大的舞台能量，让观众在看一部经典的同时，感受到作品传达出的现代精神和审美冲击。“经典总是可以给予我们当下的人力量和反思。”导演闫锐如是说。
二度创作再现经典——展现鲜活的人与生命
作为曹禺的经典之作，《原野》从创作背景、戏剧样式和戏剧内容上都区别于作者以往的作品，也因此被公认为是曹禺笔下“最难演”的作品。此次再度创排《原野》，北京人艺推出了全新的年轻阵容——青年导演闫锐，青年演员金汉、张可盈、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等组成的主创团队，在文本解读上给出了一种全新的角度。通过对原作不同版本的文本结合，呈现出符合当下审美和观演节奏的版本，“让观众感到紧张和窒息，有一种极致的观感。”导演闫锐介绍称，“这部戏不是在讲一个简单的复仇故事。而是讲一种困境，人的困境，这是一个很大的命题。人要冲破这种藩篱，最终奔向一个理想的精神世界，这是我们想去表达的，在舞台上去展现鲜活的人与生命。”
▲北京人艺新排《原野》剧照。
青年团队大胆表达——故事之上挖掘人性
作为一次全青年阵容的舞台尝试，《原野》的主创们将自己的表达定义为大胆。超越故事本身，更多挖掘人性层面的东西，让作品中的每个人物带有鲜明色彩的同时暗藏复杂的人性。
扮演金子的张可盈首次在人艺舞台亮相，是一个十足的舞台新人，刚毕业进入人艺的她除了努力迅速“合槽”，更要赋予这个人物属于年轻人的解读，“我是慢慢去理解金子的，她身上不只有爱情，还有对眼前困境的抗争，她也不只是泼辣，还有可爱、灵动和隐忍。”曾扮演多个观众熟知角色的金汉此次扮演仇虎，他在保留角色的野性之余尝试赋予人物多面性，“在舞台上难的不是去演好人或者坏人，而是去演一个‘人’。他是野蛮的，也是有人情味儿的，我想赋予仇虎作为人的真实与复杂。”而一向以“恶人”形象在舞台上出现的焦母，此次由青年演员付瑶扮演，跨越本身的年龄差距，在她的演绎之下，焦母浓烈的内心被凸显了出来，“她的恨都来源于极端的爱，观众不一定同情她，但应该会理解她。”作为剧中另一位重要的男性角色——焦大星，在雷佳的扮演下，也有了懦弱之外的另一层人性展示，在他看来，焦大星也是一只老虎，“与仇虎那只野生的老虎不同，他是一只被圈养的老虎，他内心有反抗和矛盾，他对金子的依恋不止是爱，还有一种对她身上自由的向往。”
舞台创新——让观众既在戏里又在戏外
被塑造成形似月球表面的粗粝舞台代表着原野的荒芜，借以对比人生命的鲜活;极具象征意义的由真人扮演的人偶组成歌队，承担着表意功能，延伸了想象空间;舞台前区设置的三人乐队，用现场音乐模拟出自然声响和情绪旋律，同时用变换的音乐表现出剧情发展和人物内心活动的戏剧氛围。导演闫锐用视觉、听觉等综合手段，打造出极具冲击力的舞台效果。在他看来，这些舞台上的创新是一种形式，“外部形式不能脱离文本”，是为了体现对于原作精神的表达，“我们想让观众既在戏里，又在戏外。给观众一种视角去从内部和外部观看这部戏，同时让观众不止停留在故事层面，还要看到人的精神世界。”
