《原神》新角色“云堇”的唱段《神女劈观》火了
红色文化、海派文化、江南文化是上海文化的宝贵资源。三种文化互相交融、彼此激荡，共同赋予了上海这座社会主义国际文化大都市的精神品格，也为上海文化“走出去”提供了内容基础。在上海，一批年轻的创业者、创作者，正以创新的表达形式和高质量的文化产品供给，提升上海文化的传播力、表达力与竞争力。今起推出的“上海故事、国际表达，传统故事、现代表达”一组报道，将聚焦年轻人的视角，以优秀文化创造性转化、创新性发展的最新实践，展示上海故事如何不断走进年轻受众、走向国际传播舞台的新鲜案例。
“《神女劈观》到这里本该接近尾声，但今日，我再添一笔，唱与诸位听——”上海京剧院演员杨扬平日难得玩游戏，这几天，网络游戏让这位入选“上海青年文艺家培养计划”的花旦演员“大为震撼”。
上海出品游戏《原神》新角色“云堇”的唱段《神女劈观》火了，相熟的戏迷发来一段“外国女孩看哭了”的视频。“不可思议，又很感动。”配唱者杨扬感慨，“京剧是中国的声音，一款深受欢迎的游戏让中国的声音更响亮，传播给了更多人。”
“传播”也是B站UP主“Muc虚空之境”为《原神》新角色的轰动所下的关键词。以“质量过硬才能传播文化!让世界感受京剧与中国年的魅力，《原神》是怎么做到的”为标题的这段考据视频，在B站点击近60万。UP主“Muc虚空之境”总结道：“《原神》的地图和人物设计有大量中国文化特色，剧情价值观内核包含了中国传统文化和现代流行文化，而它在海外获得影响力，本质上是因为游戏质量获得了认可——只要认认真真做出一个好作品，文化的传播就是自然而然的。”
“自然而然的文化传播”，是游戏玩家对一款游戏的感知，亦是开发方的初心。正如米哈游总裁刘伟所言，游戏必须回归产品的文化属性，品质高、能打动人心，才能最终胜出。
立足作品质量，融合传统文化，在上海文化产业版图上，以《原神》为代表，承载着“上海故事、中华文化”的新文化产品正在扬帆远航。
不进行创新的“传统”，没有生命力
“试唱时，‘云堇’耍枪的一段唱，制作人员特地拿来我唱《红娘》的唱段‘春色撩人自消遣……’作为参照。”回忆为“云堇”配唱，杨扬的印象新鲜。“国产游戏与戏曲文化融合，给人耳目一新的体验。”在杨扬看来，《神女劈观》充满戏曲韵味的歌词与旋律，是她能唱好这首歌的基础，“‘朱丝缚绝烂柯樵，雪泥鸿迹遥……’有戏曲唱词的影子，‘红缨猎猎剑流星，直指怒潮洗海清’，又有巾帼英雄的气概。”
“云堇”是《原神》2.4版本推出的新角色，她是来自“璃月”的戏曲表演艺术家。为此，《原神》为“云堇”设计了“舞花枪”的待机动作、带有戏曲神韵的服装、“云婵娟来花婵娟，风流尽在山水间”的戏腔语音和戏曲唱段《神女劈观》。
对《原神》而言，戏曲角色“云堇”并非横空出世。作为一款开放世界游戏，《原神》设定了七个各具特色、拥有迥异自然风貌和人文风情的城邦，其中“璃月”的原型充满东方意蕴，地形取材自黄龙、张家界、桂林，其主题音乐则邀请上海交响乐团和民乐演奏家共同演奏。
在“璃月”一年一度的“海灯节”里，不难看出中国传统佳节——元宵节的影子：绯云坡挂上了层层叠叠的花灯，《青玉案·元夕》“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”的意境，在游戏世界中复现。虎年新春是《原神》上线后的第二个春节，不少游戏玩家已经翘首期待，邀请三五好友，在“璃月”放烟花、猜灯谜。
“云堇”的上线，让外国玩家开始讨论中国戏曲文化。多语种版本的《原神》，为《神女劈观》选择了唯一的配音版本——中文。
“我听不懂，但大受震撼”，对外国玩家而言，“听不懂”是字面意义上的;为了“听懂”云堇，全世界游戏玩家都在做同一件事——“补习”中国京剧，继而成为“自来水”。
而前一年，《原神》官方账号发布的以中国传统说书为形式的角色介绍视频《钟离：听书人》，也在Youtube收获了超过2400万观看。
“不进行创新的‘传统’，没有新的生命力。”这是B站网友的弹幕留言。在另一个年轻群体聚集的平台“知乎”，网友分析，《神女劈观》并非直接采用传统京剧表演形式，而是进行了艺术创新和加工，旋律伴奏融入了流行乐元素，更接近于京歌，歌词融合了民俗、诗词和游戏剧情。
创新，非但没有改变文化传播的方向，反而让不少外国玩家对纯正的京剧产生了兴趣。CGTN(中国国际电视台)两年前发布的京剧视频成了外国玩家的学习素材，还有推特网友自发“科普”《神女劈观》之于传统京剧的区别。
杨扬的女儿正读小学一年级，课余时间，母女俩一起看《神女劈观》不亦乐乎。据米哈游介绍，《原神》官方制作的“云堇”幕后研发纪录片即将上线。“到时又是一波走出国门的戏曲文化科普”，UP主“Muc虚空之境”预测道。
创新融合中国传统戏曲文化的“璃月戏”，不仅让外国玩家“种草”中国戏曲文化，也让更多中国新一代走近传统、爱上传统。
从游戏体验中，感悟中国文化的格局
“复盘《原神》为什么能取得这么好的成绩，是因为我们在创作和宣传过程中，加入大量中国传统文化元素，并用一种新鲜的方式向全球用户展现传统文化的魅力。”刘伟如此总结。
2011年，包括刘伟在内的3位上海交大计算机系学生在宿舍里开始创业，启动资金是上海科技创业中心提供给大学生创业者的10万元无息贷款。理工科背景让刘伟和创业伙伴选取科技属性强、具有互联网效应的游戏业，作为商业模式的切入点。他们的判断是，如今文化“出海”，互联网属性的产品更有影响力。
2020年9月28日上线的《原神》是米哈游第四代旗舰产品，迅速成为中国数字文化产业出海的代表作品之一，入选2021-2022年度国家文化出口重点项目，同时上榜的还有上海鹰角出品的《明日方舟》等一批游戏产品。
在从业者看来，越来越多融入中国优秀文化的游戏走向海外，本身就是中国游戏产业在发展过程中文化自信不断提升的折射。
继获评App Store 2020年度游戏、Google Play2020年度游戏后，去年12月，《原神》拿下“游戏界奥斯卡”之称的The Game Awards 2021年度最佳移动游戏大奖，成为首个获得这一荣誉的中国开发团队研发的原创IP游戏。“云堇”初次亮相的惊鸿一瞥，正是在那次授奖发布的视频中。
在业界人士的观察中，国产游戏与传统优秀文化越来越形成相辅相成的关系，包括饮食、民族服装、建筑、风俗、工艺、音乐、戏曲、书法、诗词、对联等传统文化元素，激发了游戏设计者的灵感，而游戏也以创新、沉浸感更强的互动形式，让传统文化赢得年轻受众的认可。
上海故事、传统文化与年轻受众的互动，不限于游戏虚拟场景中。上海复兴中路具有百年历史的石库门建筑“逸庐”经过平移保护，去年以“复兴·颂”之名向市民开放。
上周末，记者以参观者身份推开“复兴·颂”大门，得到一枚紫色手环，变身“玩家”——穿越“希望之门”，走上“真理之路”，融入“革命洪流”，体验“利剑出鞘”，唱响“国之当歌”，在“永不消逝的电波”的摩斯密码中最终“迎接胜利”。
复兴·颂的用户数据显示，启用后4个月的近3500人次参观者中，30岁以下游客占比为32%;在规划的完整参观时长50分钟里，通过虚实交互技术搭建的体验部分获得了时长占比40%的显著优势。复兴·颂还自主研发了近20款文创纪念品，如红色文创“新青年”系列、海派文创“逸庐”系列等。“这款‘新青年’布袋，特别受欢迎。”复兴·颂运营负责人倪瑾告诉记者，除了线下运营的复兴·颂，世纪华通旗下兴颂文化研发的红色手游《破晓》，目前已完成第一篇章“1920年至1923年中国共产党成立前后”，未来将实现线上线下的联动。
世纪华通是上海老牌游戏公司盛趣游戏的母公司。盛趣旗下《庆余年》官方正版授权手游11日开启预约，融入了武侠、古代诗词、服饰设计、建筑风格等传统文化元素。盛趣游戏副总裁谭雁峰谈到，盛趣游戏还在积极探索如何发挥游戏文化更多元的功能，去年与上海师范大学影视传媒学院动画专业合作开发了《乐神曲》《令狐生冥梦令》《脸·谱》等5款游戏，“其中《脸·谱》、《行当》游戏Demo视频与《衣箱》游戏策划案，都将作为上海市首套中小学戏曲教材(读本)配套内容，在基础教育领域的戏曲教学中发挥作用。”
“璃月的标志性建筑群玉阁，用圆形环住中央的建筑格局，让我想起圆明园的海岳开襟;这个屋顶叫盔顶，是中国古代建筑样式之一，多用于碑、亭等礼仪性建筑……”在《原神》游戏玩家中，对传统文化元素的考据热度不减。
新一代游戏玩家从触动人心的游戏体验中，感受到的不仅是传统文化的器、物，用他们的话来说，更是中国文化的“格局”——“用牺牲守护平凡的幸福，这才是面向世界的中华价值观”“我发现了璃月的文化原型!人民才是璃月的主角!”且看玩家的这些发现与感悟，游戏不只是游戏那么简单。
